4月26日，校园青春版《牡丹亭》在江苏大剧院圆满完成首演。这部传承自明代经典的昆曲剧目，由白先勇担任艺术总监，在东南大学联合江苏省苏州昆剧院原班主创团队的指导下，由高校学子倾情演绎，以“小全本戏”的形式再现汤显祖笔下“情至生死”的传奇。这场演出不仅是传统的回响，也是青春的绽放，更是一场跨越二十年的文化接力。
二十年传承：从“复兴”到“接力”
2004年，白先勇打造的青春版《牡丹亭》以年轻演员和现代审美激活古老昆曲，让这一非遗艺术走向世界。二十年后，校园青春版《牡丹亭》延续这一使命，由白先勇先生出任艺术总监，将舞台交给更年轻的面孔。该剧以原青春版为蓝本，精选《游园》《惊梦》《离魂》《幽媾》《回生》等九折经典，浓缩成150分钟的“小全本戏”，既保留原著精髓，又适应现代观演节奏，为昆曲传承探索出一条充满青春活力的崭新路径。
梨园新秀：全学生阵容演绎非遗经典
舞台上，杜丽娘的水袖轻扬，柳梦梅的唱腔清越，让人很难相信这是一支非科班的队伍。组成表演团队的是50名高校学生，他们来自全国25所高校，其中五分之四是00后，平均年龄不足22岁。经过两百天的系统研习，他们在唱念做打中体悟昆曲精髓，最终惊艳全场。
学生演员的纯粹演绎青涩却真挚，让古老剧目焕发出意想不到的青春气息，与《牡丹亭》“至情至性”的情感内核不谋而合。许多观众惊讶于学生演员的专业水准，“没想到昆曲能让我全程‘入坑’，学生演员让剧目多了份学院派的书卷气”。
匠心打磨：苦心创排孕育雏凤清声
首演大幕拉开，青年学子们惊艳登场。幕布背后，却是9个多月的昆曲特训。剧目由江苏省苏州昆剧院的演员执教，从最基础的早功开始，压腿、练唱腔，每一个动作、每一句唱腔都反复雕琢。
项目负责人、东南大学艺术学院教授赵天为教授感慨道：“学生们学业任务繁重，排练只能见缝插针地安排在暑假、小长假和周末，但同学们热情高涨，毫无怨言。”参演学生表示，从工尺谱研习到身段打磨，古典程式的学习让他们对传统文化产生了更深共鸣。
白先勇看着舞台上这些年轻的面孔，欣慰地表示：“在短短几个月不到一年的时间里，能够基本掌握这门高深的艺术，这对他们来说是一生难忘的文化经历，对他们的激励是巨大的。”
从二十年前的青春版到今日的校园版，《牡丹亭》的两次“青春化”跨越二十年，却指向同一个命题：传统文化如何在代际更迭中永葆生命力？当青年学子接过昆曲传承的接力棒，他们证明了一件事——经典从未老去，只要找到与时代对话的恰当方式，六百年的水磨雅韵依然能在年轻群体中落地生根。这场“青春接力”或许正如剧中那句念白：“不到园林，怎知春色如许？”只有让一代代年轻人走入与传统文化互动的“园林”，方能见证满园春色，常开不败。
（总台记者 曹兰蕊 张可馨 监制 付雪松）
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