2016-12-24 【凤凰网】
暖阳笼罩的莱茵河畔村庄，绿树掩映中的乡间教堂，熙熙攘攘的雨后伦敦街巷……
近日，数百幅记录战前欧洲景象的写生作品开始在东南大学展出，作品简繁有致、色彩浑厚，虽然是西方水彩画却又蕴含着中国画风格的构图美学。这些图像并不是出自哪位名声煊赫的画家，而是来自一位建筑学者1929年访学欧洲时随行留下的写生。
数十年时光白云苍狗，昔日行旅中的人声鼎沸已然远去，甚至图上的建筑也因二战的侵袭难觅身影，但透过这些偶有虫蛀的泛黄纸张，依稀可以感受到这位先学的难掩的才情和极致的专业素养。留下这批画作的人，就是与刘敦桢、梁思成、杨廷宝并称“建筑四杰”的童寯，也是东南大学建筑学科的创始人之一。2002年，童寯后人将这300余幅手绘写生捐献给东大，大师之作，终得以回归大学。
就读清华，举办个人画展
童寯，满族，字伯潜，1900年出生于奉天盛京（今沈阳）。童父恩格是著名教育家，曾先后任“功学所”所长、女子师范学校校长和奉天省教育厅厅长，堪称“沈阳一大儒”。在父亲严格的教导下，童寯从小熟读四书五经，10岁那年又进入西式小学堂，传统经学和现代科学思维，为童寯以后的求学之路打下了坚实的基础。
1921年7月，“五四”涛声未平，当时刚刚中学毕业的童寯，决心攻读土木工程专业，希望未来建设家乡。在参加唐山交大考试后，又赶赴北平报考清华，发榜时分别名列第一、第三。最后，童寯选择了清华。
大师云集、学术开放，那时清华学堂的师生，多有五四学人风骨，不贪图安乐，不趋炎附势。初入学的童寯很快成了梁启超、胡适、王国维等学者讲座上的常客，潜移默化中吸收着那个时代特有的文人特质。独立精神、自由思想，也成了他矢志不渝的追求。
在清华高等科学习时，童寯就对绘画有浓厚的兴趣。他喜好宋画，更仰慕晚明徐渭的明快恣肆，清代石涛（朱若极）的意匠苍健。他善用淋漓的阔笔，亦善于运用枯涩的细笔，一个“减”字，便能体现高远意境，这也是他气质和修养的映像。少年意气，风华正茂，清华求学期间，童寯不仅担任了三年清华年鉴的美术编辑，还曾在清华举办个人画展。
童寯的水彩画作
1925年9月，从清华毕业的童寯，选择留学美国宾夕法尼亚大学建筑系，仅用3年时间，就获得了硕士学位，数次获得全美建筑设计大奖。在艺术天才云集的宾大，童寯的绘画天赋得到进一步发掘，特别是接受美国著名水彩画家道森指导后，童寯的画作水平更进一步，奠定了洒脱豪放、饰丽严谨的风格特色。外国同学欣赏童寯水彩时，都不由赞叹，“简直像照相机拍下的一样”。
他一生所作数百幅水彩画从不示人以自夸，只有极少数人例如他的学生，清华大学的吴良镛院士、东南大学的齐康院士、美术界少数大师等曾经完整地欣赏到他的作品，并给予极高的评价。吴良镛说：“童老的水彩画在西方水彩画大师Vignal之上，而意境高远，实犹过之无不及。”
行旅欧洲，手绘游学见闻
“读万卷书，行万里路”，无论汉时司马迁初成年时登长城、访燕赵，还是近代梁思成与林徽因、钱钟书与杨绛等留美生学成后游学欧洲，在攀登学术高峰的同时，有智识的中国人从未停下“行八方、看世界”的“壮游”脚步。童寯也不例外。
1929年，在仔细研读包豪斯、柯布西耶等近代西方艺术理论之后，童寯计划用三个月的时间考察欧洲，经英、法、德、意、瑞士、比、荷，最后由东欧、苏俄回国。路途中所见的风格迥异的文艺复兴建筑和新派建筑，带给童寯极大的冲击。每逢捕捉到或典雅或时新的建筑，童寯都会拆下随身携带的画板，用水彩写生的方式，记录下这些建筑、广场和街景。
童寯的水彩画作
“旅行客车停驶二十分钟内赶作。”“早晨阳光随日影不断变化，以及人流来往不停，真实写生工作兴奋紧张，笔不停挥。”现代人喜好用摄影记录旅途见闻，而在90年前，时髦的“照相机”还常常被当做偷懒的工具。塔尖、石柱、穹顶、立面，从点到线，由线至面，非建筑师一笔一笔的勾画，又怎能见其精妙。时值一战后、二战前，欧洲正处于又一个黄金时期，产业革命带来的欣欣向荣，伴随极速发展而生的压抑忧郁，都在童寯的笔下留下了片刻的永恒。
童寯子女讲述，出行难得，当年为了能长期保存旅欧写生，出发前童寯特意购置了当时质量最优的画纸和油彩。十年后，二战爆发，德军嚣张的无差别轰炸之下，不少画中景象再不复存在。正因如此，这些连遭抗日战火、解放战争、文革浩劫而幸存的写生作品，经历近九十寒暑，依旧色彩鲜艳，后世学子，仍可以一睹英伦之风情、诺曼之格调、学府之雅致。
绘画是深入心灵的明镜
在东南大学百年校庆之际，陈丹青在演讲时曾说：“我们一天到晚说‘世界’、‘世界’，你怎样认识世界？看世界地图？读历史书？读世界新闻？读参考消息？读杂志上关于世界的报道？不是，你要真正能够感性地，全面地，实实在在地了解世界，应该走进美术馆。”
观世界若此，了解一个人也是这样。童寯先生低调沉默、惜字如金，想要了解他的内心很难。但对于童寯先生而言，画是尽情抒发自己情绪的地方，是心灵的明镜。他作画时的心境，容不得半点的杂质，也是内心世界的最好体现。
童寯先生
据童寯先生次子童林夙回忆，20世纪50年代初，童寯先生在南京东郊创作水彩画时，被人制止，从此以后童寯先生再未画过水彩写生。“他容不得画中有不愉快的经历带来的丝毫侵染。”纯粹的画作背后，是童先生纯粹的人生。
“父亲一直对我们很严厉，也很沉默。”童林夙说，童寯一生对自己要求严格，对子女和学生也是如此。“他对研究生的要求很高，要求他们每周两次向他汇报文献阅读情况，每周用英文翻译一篇《古文观止》的文章，并念给他听，如果英译不合要求，就会遭到批评，他的弟子因此都很怕他。”
童林夙还说，“记得我在大学二年级时放寒假回家，火车从北京到南京要20多个小时。我坐硬座，车厢内空气污浊，烟味甚浓。到家后见到父母大家自然很高兴，可是父亲突然眉头一皱说‘你抽烟了吗？出去！’”因为在中学时童林夙曾与父亲握手为誓，绝不抽烟。所以童林夙一回家父亲闻烟味继而大怒，把童林夙赶了出去。
“我满肚子委屈，只好出去。母亲跟了出来问明原因和父亲说了也不管用。父亲三四天不和我说话。就在这时，有一天父亲从学校开会回来，母亲突然对他喊道：你怎么抽烟了？因为他浑身上下都是烟味。父亲这才知道冤枉我了，又与我握手道歉。”
童林夙先生
上世纪30年代，童寯负责的工程较多，不少人主动上门送礼，有的是想多揽点生意，有的则想在工程建设中偷工减料，而他一律不收。于是，这些送礼者就变换各种手段讨好他，被一一拒绝。
在外人看来，童寯有时候显得有些不近人情，但与他亲近的人都知道，这些不近人情，正是他的个性魅力所在。无论是在其建筑师的生涯中，还是在动荡的岁月里，不苟全不媚俗，不徇私情，不理世间名利喧嚣，沉心求索，原则是他穷尽一生的坚持。
艺、技兼容，开拓东南学脉
1927年，彼时东南大学还被称作国立中央大学。刘敦桢、童寯、杨廷宝三位先生一手打造了东南大学建筑学院，中国现代建筑学学科也就此诞生。
1931年，童寯接替梁思成任东北大学系主任。“九一八”事变爆发，东北大学解散，师生们纷纷南撤逃亡关内，童寯慷慨资助学生进关逃难。低年级学生转至他校读书，高年级学生读书没有着落，童寯即召集他们到上海续学，并呼吁建筑界好友与他共同义务为学生上课，历时近两年，终于授课完毕，由此造就了我国第一代自己培养的建筑师。
此后，童寯应同窗陈植之邀，赴上海加入赵深、陈植在上海组建的“赵深陈植建筑师事务所”，随后事务所更名“华盖建筑师事务所”。在20世纪30-40年代的复古潮流中，他们坚持新建筑方向，童寯也真正意义上开始了他的建筑师生涯，他的创作往往手法简洁而不落窠臼，期间完成了南京外交部大楼、上海大戏院、南京首都饭店、南京下关电厂等等作品。他们将“建筑是科学技术与艺术的结合”、“建筑是国家和民族文化水平的体现”两个理念贯穿于大量设计作品中，促成了中国建筑师的崛起。而这两个理念，也在今天已经成为建筑学的基本观点和认识。
战乱颠簸，历史终于来到了和平的50年代，在这个弥漫着雾般蒸汽的沸腾时代中，每个人都不知所为地随波逐流着。热火朝天的新中国建设，亟待那些有声望的第一代建筑师们的加入，曾为华盖三大巨头之一、“建筑四杰”之一的童寯，却出人意料地选择了沉默。之后的30多年，童寯谢绝政治、谢绝工程，只沉浸于书本，醉心教育与写作，直至辞世。
在后半生的学术生涯里，他的事业定格在东大的教学工作中，圈子缩小到了东南大学建筑系中大院的一张书桌上，而他的学术眼光却拓展到了世界的高度：从对中国文人园的考证，到东西方园林的比较；从对中国建筑史的研究，到对西方、日本、俄国建筑史的研究；从中西比例分割分析，到中西学史研究；从古代时尚研究到雕塑、绘画史研究……同时，几十年耕耘，也培养出了一代代东大建筑精英，也促成了东大学派特殊的风格。
2016年12月4日，由童寯之孙、同济大学童明教授设计的童寯画室重获新生，揭幕展《如画英伦》同期陈列童寯旅欧写生作品，为所有仰慕童寯先生的人们开辟了深入了解童寯先生的窗口。
童寯画室再开放
“这不仅是童寯先生本人作为建筑史和理论学者应有的艺术素养，也是对由他开创的兼容艺术与技术的东南学派的一种表达，他对东南的整个学术传承发挥了很大的作用。”东大建筑学院陈薇教授说，“这些作品不仅建筑学的学生可以欣赏，也对全校各学科的学生开放，让更多工科学生感受人文素养，实现文理兼修。”
东大大礼堂前，童寯题写的“止於至善”的碑文入木三分，但终究只是外物。童寯先生却让四字由物入心，用自己的一贯坚持，向每一位东大人传承着对于至善的追求。