知道董生和李氏之间发生了什么样的故事么？听过？来重温经典吧。没听过？那这千载难逢的机会一定不能错过！这是一段富于传奇色彩的佳话，一份辗转反侧、历尽艰辛的爱情，更是一次追求合理美好生活的不懈努力。新编梨园戏《董生与李氏》以鲜活生动的人物性格，诙谐幽默的语言，优美生动的音乐，细腻典雅的表演将其细细描摹。是它给所有参与其中的导演、编剧、演员的艺术生涯添上了生动的一笔，是它一次又一次感动了台下的每位观众。大戏空降，我们在焦廷标馆等您！
演出时间：2013年5月24日（周五）18：30
演出地点：东南大学焦廷标馆剧场
领票时间：2013年5月22日（周三）11:30
领票地点：大学生活动中心西侧门厅（演奏厅旁）
剧目介绍：
富户彭员外临终之时，恐其妻李氏移情再醮，密嘱其邻——塾师董四畏暗为“监管”。董乃久困场屋之冬烘生。因葬母借贷于彭，无奈应允。窥探李氏行止，遂成“每日功课”，董不禁为李氏才色所动。某夜，董登墙窥李，见其月下窗前，一改昔日缟素，元人小令，低吟浅唱，且移灯西厢，遂疑有奸情。董不忘彭之嘱托，逾墙排闼而入。谁料西厢内外，唯李氏一人。董自惊唐突，正匆惶欲退，忽遭李氏一阵嬉笑怒骂，董顿悟李对己之苦心，两人遂有偷期之秘。但董想及彭，是夜事竟不谐。翌日，董又上坟向彭“述职”。自觉“书生暗室欺心”，董在彭魂威逼之下，跪地受责。彭魂掷剑令董“代行家法”，戮杀李氏。董哀求未果，冲冠一怒为红颜，严词痛斥彭之不仁不智，致人不信不义，并规劝彭甘于消亡。彭慑于儒生凛然正气，含愤隐去。董生李氏，终为夫妻。
主创人员：
编剧：王仁杰
国家一级编剧。毕业于上海戏剧学院文学系编剧专修班。原为全国政协委员、泉州市政协副主席，中国艺术研究院戏剧戏曲学客座教授、福建省文史馆员，文化部授予“昆曲艺术优秀主创人员称号”。
导演：卢昂
上海戏剧学院导演系教授，霍英东教育基金获得者，中国话剧“金狮导演奖”获得者，中国戏剧“新世纪杰出导演”，享受国务院颁发的政府特殊津贴，上海市“曙光学者”，并获首届“曙光奖”。已执导近四十余部各类戏剧作品，六次荣获“文华奖”；五次荣获中宣部“五个一工程奖”；两次荣获“文华导演奖”以及中国戏剧节“优秀导演奖”。
原导演：苏彦硕
国家一级导演，中国戏剧家协会会员，福建省“五一”劳动奖章获得者。曾荣获全国“天下第一团”优秀剧目展演导演奖及多次省戏剧会演优秀导演奖。
主演：
曾静萍
国家一级演员，工旦行，现任福建省梨园戏实验剧团团长。第十届、十一届、十二届全国人大代表；第六次中国剧协代表大会代表；中国戏剧家协会理事；中国戏曲表演学会理事；中国文化部优秀专家；福建省“五·一”劳动奖章获得者；福建省首届“十大杰出青年”；福建省第四届“十大杰出女性”；福建省优秀拔尖人才；福建省第六、七届政协委员；中宣部“四个一批”优秀专家；2010年全国劳动模范和先进工作者。
主演：龚万里
国家一级演员，梨园戏科班出身，工丑行，中国戏剧家协会会员。
曾获第十一届上海戏剧表演艺术“白玉兰”主角奖，福建省首届青年演员比赛金牌，省会演“最佳男演员奖”。
主演：吴幼清
梨园戏表演艺术家，工贴行，曾获第十九届福建省戏剧汇演获演员奖。
主演：林赋赋
梨园戏著名表演艺术家，科班出身，工丑行，中国华侨艺术家协会会员，电视台专栏节目主持人。
曾荣获福建省第二届“水仙花”唱腔大赛“最佳演唱奖”，福建省二十届戏剧会演“演员奖”等；主持的电视专栏节目获省市电视艺术一等奖。
梨园戏简介：
梨园戏，是用闽南语泉州腔演唱的中国地方剧种，起源于福建泉州，流行区域涵盖闽南、台湾、东南亚等广大的闽南语系地区。她是中国现存最古老的剧种之一，滥觞于宋元，鼎盛于明清，可追溯的历史达八百年之久，比昆曲早两百年，比京剧早六百年。著于南宋庆元三年（1197年）的《上傅寺丞论淫戏书》是现存有关梨园戏最早的文献记载，刊于明代嘉靖年间（1522－1566）的《荔镜记》是现存有关梨园戏最早的印刷品。由于历史悠久，梨园戏弥足珍贵地保留了宋元南戏的诸多形态，被学术界誉为“南戏活化石”。
在长期的历史发展中，梨园戏分为“上路”、“下南”、“小梨园”三大流派。有各自的专属传统剧目，俗称为“十八棚头”。
“上路”流派：宋元时期，福建省邻近的江西、浙江两省的南戏班社流入泉州，他们在泉州长期定居下来，与本地的声腔音乐相融合，形成了梨园戏的一个流派。因为，宋朝时的地方最高行政区称之为“路”，泉州人习惯把邻近的、偏北方向的江西、浙江两省地区称之为“上路”。于是，就把这一流派称之为“上路”。上路流派大多搬演“忠孝节义”题材，风格古朴苍劲，保存了许多宋元时期的南戏古剧目，历史价值非常珍贵。如《王十朋》与《孙荣》是宋元南戏四大名剧中的“荆”、“杀”，在梨园戏中的珍贵遗存。《蔡伯喈》是宋元南戏著名剧目《琵琶记》在梨园戏中的珍贵遗存。《王魁》与《刘文龙》是非常古老的宋元南戏的早期剧目。特别是《朱文》，是明朝《永乐大典》中记载的“宋元遗篇，海内孤本”，价值尤为珍贵。
“下南”流派：相对于“上路”，泉州本地人自称为“下南“。由泉州民间音乐歌舞发展起来的梨园戏流派，便称之为”下南“。下南流派大多搬演民间故事，风格粗犷，散发着浓烈的草根气息。有《郑元和》、《梁灏》、《百里奚》等传统剧目。因为上路与下南两个流派的演员都是由成年人组成的，所以又合称为“大梨园”或“老戏”。
“小梨园“流派：南宋时，许多皇室成员定居泉州，他们的府邸里大多有供私人娱乐的“家班”。南宋灭亡后，这些皇室的家班流落民间，便形成了梨园戏的一个流派。因为他们的演员分为“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个行当，所以俗称“七子班”。又因为他们的演员多由未满十八岁的未成年人担任，相对于“大梨园”，他们又俗称为“小梨园”或“戏仔”。小梨园流派是梨园戏艺术水平最高雅的一个流派，风格典雅缠绵，表演细腻精致，保存了许多明朝初期的南戏剧目。有《陈三》、《吕蒙正》、《郭华》、《刘智远》、《蒋世隆》、《朱弁》、《高文举》等优秀传统剧目。其中，《刘智远》与《蒋世隆》是宋元南戏四大名剧中的“刘”、“拜”，在梨园戏中的珍贵遗存。
梨园戏的表演程式，古朴独特，生动优美，有一套世代相传的程式规范，俗称“十八步科母”。在中国戏曲长廊中独树一帜，尤以旦角程式最为著名。有许多动作，与敦煌莫高窟中的壁画人物形体有异曲同工之妙。
梨园戏的音乐属曲牌联缀体，保存有传统曲牌一百五十多首，场景音乐三百多首，音乐风格古朴动听，优美宛转，在中国戏曲声腔中自成一体。保存着许多唐宋的大曲、法曲与词牌，例如《摩诃兜勒曲》、《玉树后庭花》、《霓裳羽衣曲》、《甘州歌》等。用于伴奏的洞箫、南琶、二弦、三弦、南嗳都是很古老的乐器。司鼓乐器为“南鼓”，打鼓时将一只脚放在鼓面上，运用脚跟的压力变化，敲打出千变万化的鼓点节奏，俗称“压脚鼓”，在中国剧坛十分罕见。
2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库。2005年，入选首批国家级非物质文化遗产名录，在戏曲类中排名第二位，仅次于昆曲。
东南大学大学生艺术团常年招新，欢迎报名！ TEL：52090188（何老师）