演出预告 || 一切艺术的奥秘就在临终之眼
话剧《杨仁山》是国家艺术基金2018年度大型舞台剧资助项目，由南京市话剧团倾情演绎。
讲述了近代第一批开眼看世界的中国人之一，“金陵刻经处”创办人——杨仁山居士生命中的最后一天。
1 杨仁山
Part one
他是杨仁山
我国近代最早一批开眼看世界的中国人
生活在清末的他，面对国家的积贫积弱、饱受外侮，慨叹“有志之士，热肠百转，痛其江河日下，不能振兴！”他深知科技兴国的必要，从西方带回各种先进科学仪器。
他超前认识到：一个民族真正的觉醒和复苏，在科技之上还要有思想的引领。他栉风沐雨，筚路蓝缕，创办“金陵刻经处”，
他身具中华传统文化之根底，兼蓄西方近代文化科学之风范；他于上世纪之初大声预言“中国不出百年，必与欧美诸国，并驾齐驱“”。他一生苦心实践，砥砺前行，为国家奔走、为民族发愿。
如今，他首创的“金陵刻经印刷技艺”代表“中国雕版印刷技艺”入选联合国人类非物质文化遗产。
2 诚意之作
Part two
成立于1960年的南京话剧团，累计已创作演出一百三十余台剧目，而《杨仁山》正是剧团的又一力作，由高城先生担任编剧，胡宗琪先生执导，并于2018年6月首演。
编剧高城毕业于中戏戏剧文学系，剧本创作构思始于2016年，至今已五易其稿。导演胡宗琪，国家一级导演，经典作品和奖项不胜枚举，他也是当下炙手可热的话剧《白鹿原》的导演，
演员团队均为南京市话剧团的演员，其中不乏国家一、二级演员，以及“白玉兰奖”、“金狮奖”的获得者，演员们的实力和功力成就了这部剧。收放自如的表演、神形兼备的状态，都自然地融于这部剧中。
／剧情简介／
南京城内延龄巷的杨府，也是杨仁山倾尽一生所创建『金陵刻经处』的所在之地。
1911年10月8日，是杨仁山生命的最后一天。一场改变中国历史的革命即将爆发，南京城内到处草木皆兵，剑拔弩张。这天，杨仁山随身携奉的一卷《金刚经》之来由似一块记忆的碎片突然凭空消失了……
清晨，杨仁山正在为《金刚经》之事所困惑，院内突然传来的一声枪响，官兵瞬间包围了刻经处，准备抓捕院内的革命党。墙里墙外，两个世界，危机四伏，一触即发……
杨仁山即将踏往西方净土，却要一边寻找丢失的记忆，一边面对后辈和刻经处的安危与未来……
“致力于弘传文脉法脉，力图探幽发微、祛垢放光以振兴国运”这一主题贯穿全剧始终，是主人公杨仁山一生的信念。
今天的金陵刻经处，依旧坐落在车如流水马如龙的南京新街口。任凭岁月滔天，它仍然保持着静谧而伟大的姿态。墙外车水马龙，一片繁华，墙内依然清净如初。还是那块雕版，还是那把刻刀，还是那股墨香……
3 文化传承 & 工匠精神
Part three
这部剧从各个方面体现了中华民族传统文化的传承，情节处处蕴含深刻底蕴，而仔细品味其中文化精神，又能感受到故事的精彩和震撼。
中华文化泱泱数千年，文脉传承正是靠一代代文人志士之呕心沥血。今天，当我们用现代的视角去审视历史，我们会发现，这些精神正是中华民族的骨髓和血液，后人莫敢忘、不可忘。
其一：雕版印刷术的传承。杨仁山居士在他的晚年，穷其所有保护金陵刻经处。他把自己的宅邸捐献给了金陵刻经处，使得这门技艺至今没有失传。在剧中，你会看到这门手艺传承带给你的震撼，这项宝贵的手艺，是几代人煞费苦心的结果。
其二：中国人家国天下的情怀担当。中国人有家国天下、师生传承的观念，杨仁山尽管即将离开人世，但他还是放不下自己的家人，放不下自己的学生，放不下自己的国家，也放不下自己的刻经处。他交代后辈如何处世立人，交代学生不忘初心，担忧国家前途未卜。就是这代代相传的民族精神，才有今天繁荣昌盛的大国之范。
其三：儒、道、释交融一体的文化传统。自佛教传入中国，就一直受到儒道文化的影响，它们并行发展，互相影响，互相融合。我们国家的佛教文化深深镌刻上传统文化印迹。在这部剧中，你会看到佛家人的“善”、“责任”、“放下”、“不避生死”等等精神，已经生长在了我们的民族记忆当中。
／择一事，事一生／
做一件正确且有益的事情不难，但要几十年如一日的坚持一件事，那则难上加难。可这部剧的人物向你证明，择一事，便可事一生。
杨仁山居士和佛结缘后，为了整理和收藏佛经，便终日生活在刻经处内，每日刻印佛法、抄诵佛经，从来是“独生独来，独去独往”，他放下了尘世执念，在选择了这条路之后就毫不犹豫的坚持了一生。
剧中还有一位修缮雕版的师傅，名叫不闻师傅，他又哑又聋，终日不闻不问地雕刻经书，几十年如水而逝，但他对待这雕版的耐心却丝毫不减，仿佛这雕版就是他每天对话的窗口，他们交流、感悟，一做就是一辈子。
还有谭嗣同，这位大家耳熟能详的革命先烈便是杨仁山的学生，在老师的影响下写成《仁学》著作。当年戊戌变法失败，他不畏生死，为了唤醒民智，他英勇就义，那等爱国风骨，非常人所能及。
除此之外，剧中还有很多震撼人心的好角色，“经世致用”的魏源、“中国佛界千古一人”玄奘、“刻经僧“妙空法师、杨仁山的次女圆音法师、杨仁山的妻子等等......他们在乱世中坚持己见、不乱心绪，可谓是时代的英雄。
4 舞台艺术
Part four
在艺术处理上，该剧有极高的追求和极大的创新。
为了避免冗长枯燥的讲述，主创们采用了蒙太奇的手法，剧中杨仁山在生命最后一天，与现实中的人物和意向中的人物不断对话与碰撞。
虚实转变之间，一问一答，一叙一述，心境变化不言自明。全剧悬念不断，高潮叠起，紧扣人心。
《杨仁山》不仅在人物塑造方面用心不苟，在灯光、舞美、音乐等舞台效果上也独具匠心，
舞美空间设计灵感源起于金陵刻经处的“版经书架”。三维空间里，顶天立地的“版经书架”，象征着如“杨仁山”那样大写的刻经人，在历史长河中，穷其一生苦苦寻求着中华民族的复兴之路。我们仿佛听到一把把刻刀在铿锵作响，一阵阵墨香在溢着芬芳。
舞台以两万块佛经刻板为背景，仅放置一张简单的木桌，一条木板凳，以展现刻经处朴实的环境，正是这朴素的场景，却在灯光的渲染下，显得或深沉，或温馨，引人入胜。
舞台上的佛像和一部分舞台置景特别使用光导纤维制作，除了视觉上的美轮美奂，现场整体的观感体验也会极具科技感。
值得一提的是，为了充分还原刻经处的佛经版墙，在现场的一整面墙的两万多片佛经版均是由舞美工作人员亲手制作，每一块经版上都刻上了佛经。它们已不仅仅只是道具衬景，更是被注入了创作人员们对此剧每一分的虔诚。
除此之外，剧中的音乐也与剧情也相得益彰，充满浓郁时代气息，时而神圣纯净，时而悬疑紧张，扣人心弦，配合着不断发展的剧情，完全将观众引入了剧中所描绘的辛亥革命前夕，草木皆兵的南京城中。
音乐悠扬，灯光炫丽，两万片精心镌刻的经版陈设以及光导纤维折射出的异彩，支撑起既厚重又灵动的舞台，加之极强的仪式感和独到的导演语汇，一步步牵引着观众欣赏完这台别具一格极富品质的宏篇巨制。
5 剧评
Part five
《杨仁山》6月首演之后，收到了来自很多观众的赞美和好评，也收到了部分业内专家的好评。今日截取部分评论，给还在犹豫的观众多些参考。
观众这么说
“这是一部沉浸式话剧，考验了编剧的功力和导演的道行。”
“不仅让我们看到那个时代，也让我们看到了杨仁山的思想灵魂，内心世界最根本的就是追求善良。”
“我觉得题材很新、立意很新，反映当下人心所向、所思主要问题。”
——朱航旻钊Typing
编剧新颖，舞台设计简洁明了，禅意深深。是目前少有的历史人物话剧佳作。
——喜欢古典音乐的考拉
专家这么说
不仅让我们看到那个时代，也让我们看到了杨仁山的思想灵魂、内心世界。
——欧阳逸冰
这部戏别致在于：通过“一切艺术的奥秘就在临终之眼”这句话，审视看待了，包括杨仁山自己的一生、他推广的佛法、他子女要做的事情等都做出了交代；决定了全剧的风格。这部戏妙在真实和幻觉之间、虚和实间的特点。
——黎继德
题材很新、立意很新。反应当下人心所向、所思主要问题。
——刘彦君
这是刻在话剧舞台上的一部《金刚经》。从剧本，到舞台，到演员，到音乐，到每一个流程和细致入微之处，都像是精心“雕刻”出来的一般，而且，“刻”的那样精细，那样传神，那样栩栩如生，毕恭毕敬。
——张波
宗白华在论文艺的时候曾讲到，空灵和充实是艺术精神的两元。本剧亦如此，居士一点觉心，静观万象，万象皆在胸中，而各得其所，呈现着它们各自或内在、或充实、或自由的生命，正所谓“万物静观皆自得”。居士毕生追求是护刻经处、护佛经，心入佛法、浮世皆尘，除却此务外一心澄明，此即空灵。
——杨茹云
自首演以来，《杨仁山》已在各地演出十数场，场场均是精彩绝伦。演出完毕后，主创们携手谢幕，在谢幕的掌声响起的同时，叫好声也此起彼伏，观众们纷纷激动的站起身来，发出赞美之词，噙着热泪，掌声经久不止。
不少观众留恋不舍，数次向演员致意、迟迟不愿离场。表示衷心感谢南京话剧团带来的这样一场文化盛宴。
想了解杨仁山人生的执与念？
想真切感知金陵刻经的绮丽？
想穿越历史触碰热血的岁月？
2018年11月12日 19:00
焦廷标馆，不见不散！
领票时间：2018年11月9日 12:00
领票地点：大学生活动中心一楼大厅
图文：南京市话剧团，南京日报等，部分文字来源于网络
排版：麻唯嘉
文编：麻唯嘉